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尉涧松(尉涧松简介)

  尉涧松,字:公木,别署四更楼主、松石楼主。一九五九年生于上海市。尉涧松将深厚的传统文化修养与笔墨功力渗入釉彩,铺染在造型古朴的瓷土基底上,再经1300摄氏度以上高温烧炼,借天工之手得窑变之绚烂,出人意料而成其妙,合乎天机而显其奥。尉涧松引入人文思辨和传统修养,使瓷艺意象内涵化了,将东方传统美学精髓恰当运用到现代艺术表达上,为国内外极少数熟练掌握高温窑变瓷绘高端技术的专家之一,其作舒尔俊朗,清美静沁。

成就及荣誉

  尉涧松师从中国知名陶瓷壁画家郭力教授,研习高温窑变陶瓷壁画,1983年其创作的大型高温窑变壁画《水乡晨韵》入选全国陶瓷壁画展,获评优秀作品。旅居日本后,尉涧松多次在上海、东京等地举办个展,2007年在首届《南方印象》全国书画大奖赛中获得银奖。尉涧松目前是国内外极少数熟练掌握高温窑变瓷绘技术的专家之一。

  艺术评论家尹荣指出,瓷之成器,半假人工,半赖天成,这也是瓷艺最让人青睐着迷之处。尉涧松将深厚的传统文化修养与笔墨功力渗入釉彩,铺染在造型古朴的瓷土基底上,再经1300℃以上高温烧炼,借天工之手得窑变之绚烂,出人意料而成其妙,合乎天机而显其奥。

  他在上海交通大学求学期间得到中国著名陶瓷壁画家郭立教授启蒙研习高温窑变陶瓷壁画。一九八三年创作的大型高温窑变陶瓷壁画《水乡晨韵》入选全国陶瓷壁画展(南京),被评为优秀作品。中国画作品参加过《首届上海青年美术作品大展》、《江南之春画展》、《旅日中国留学生绘画作品大展》、《全国第四届钢笔画展》等。一九八八年起旅居日本曾多次在上海、东京等城市举办个人展。二零零七年在南方报业集团主办的首届《南方印象》全国书画大奖赛中荣获银奖。二零一一年由上海国际艺术节主委会、上海市中国陶瓷艺术家协会、上海申窑。壹号美术馆联合主办的第13届上海国际艺术节系列活动《著名旅日艺术家尉涧松现代瓷艺展》在上海壹号美术馆成功展出。作品入选二零一一年北京保利春季、秋季、二零一二年北京保利春季艺术品拍卖会,二零一二年北京万隆春季艺术品拍卖会(名家瓷绘专场)。被海内外爱好者广为收藏。作品被二零一二年第62届世界小姐中国区总决赛上海赛区组委会选为冠、亚军奖品。

  高温窑变瓷器是当代瓷器里最难逾越的标尺,由于一半靠艺术家的审美能力,另一半靠天成,也是当代瓷艺最容易捕获藏家亲睐之处。尉涧松师从中国著名陶瓷壁画家郭力教授,研习高温窑变陶瓷壁画,1983年其创作的大型高温窑变壁画《水乡晨韵》就入选全国陶瓷壁画展,获评优秀作品。旅居日本后,尉涧松多次在上海、东京等地举办个展,2007年他在首届《南方印象》全国书画大奖赛中荣获银奖。尉涧松目前是国内外极少数熟练掌握高温窑变瓷绘技术的专家之一,其作品成功参加今年保利春拍。

  评论家尹荣指出,尉涧松将深厚的传统文化修养与笔墨功力渗入釉彩,铺染在造型古朴的瓷土基底上,再经1300度以上高温烧炼,借天工之手获得窑变的绚烂和静穆,富贵而内敛,堪称作者内心的投射与高温窑变的天成之间,展开的一次诗性对话。尉涧松将中国传统文化以及留学东瀛的深造成果引入瓷器的艺术表现,将瓷器从工匠的“术”,上升为有人文思想的“道”的层面。

尉涧松

  健笔写春秋丹青铸精神:

  1994年归国前一日的傍晚,与涧松相约于东京吉祥寺小酌叙别。夕阳跌坠,众厦垂首,别离徒生感喟,然而绚烂的晚霞和着晚秋扑鼻的满树桂香,加上清酒入肚,我们的话题便从闲聊转入到了中国画艺术,此时的涧松一反静默,从人生而艺术、个人而群体、西方而东方、传统而现状、表而里、守而创、死而生,佩佩陈情,其精到与执着和他极富才情的画一样,令我振奋。

  2008年盛夏,当他捧着一叠新作来到我在上海的寓所展现在我眼前时,他的画让我再次明白,他之所以能在繁华的东京安于寂寞之道十几年,足迹遍布东京的每个展馆、画廊,为了争取多读名画原作入日本最大的国立美术馆“东京都美术馆”甘做整理员数年,他所要夺取的并不是眼前的近利急功,也绝非仅把绘画当作求田问舍的投门之石,故其于笔墨中能闪现出一种真诚、一种生命的张力、一种他所独有的艺术感染力和视觉冲击力。

  涧松早年曾考入上海交通大学进修绘画,受到夏葆元、赵渭凉等油画名家的指导,后又得林曦明、司同等中国画名家点拨,师法自然。出国前曾十余次出入长江三峡写生,足迹踏遍云、贵、川、赣、鄂及江南各大古镇,在他笔下山水淋淋漓漓,云树翁翁翳翳,变了形的江南屋群、混而纯的茫茫天宇,迫人生奇思。已故书坛耆宿、百岁寿星苏局仙曾赠诗曰:“夙闻妙艺出青蓝,兴会淋漓笔墨酣,今日正逢好景色,秋山红叶写江南”。

  鹤是中国古代文人、墨客所特别喜欢吟颂、描摹的瑞鸟,在日本人们更是把鹤尊为神鸟、视为吉祥之鸟。涧松爱鹤更善画鹤,他临摹过不少中国历代大师们的经典作品,又吸收了日本画技法的长处,更是把主要的精力倾注于对自然之鹤的观察研究和写生,有幸看到过他速写稿的人,无不为他的勤奋、他的观察细微和速写能力所惊叹,数以万计的速写积累与长期细致精微的观察研究,使得他在艺术创作时得心应手、随心所欲,写其“形”、传其“神”,最终达到形神兼备的艺术效果。涧松说:“中国写意画的发展过程是画家逐渐摒弃单纯描摹自然,笔墨结构冲破自然形象束缚,从绘形转向写神,最终达到形神兼备的过程。”在画鹤的过程中,涧松的造形能力和情境表现能力得到了淋漓尽致的体现,他画的鹤用笔着墨不吝,却惜色如金,通常只在鹤之丹顶处施以极泽,似万籁寂冥中之一抹霞彩,撼人心魄。

  对于画的定论人各有所好,然作索骥式形而上的评说便“见与儿童邻”矣。涧松常说:“画是生命价值的外在体现,是灵魂震颤在纸上留下的痕迹。”艺术是需要情感的,唯真情化作了视觉效果才能真正感动观众的心灵,我爱涧松之作乃注目于他心和笔的可贵真诚。

  王鸿定 摘自新民晚报

个人展览

  《绿莲花——旅日艺术家尉涧松现代瓷艺展》

       展览时间: 2011-10-28至2011-11-18

  地点:壹号美术馆

  瓷之成器,半假人工,半赖天成。此既为瓷艺最足捕获赏家青睐之迷人处,亦考验造制者修为与心力之关键。评论家尹荣指出:尉涧松将深厚的传统文化修养与笔墨功力渗入釉彩,铺染在造型古朴的瓷土基底上,再经1300度以上高温烧炼,借天工之手得窑变之绚烂,出人意料而成其妙,合乎天机而显其奥。

尉涧松曾师从中国著名陶瓷壁画家郭力教授,研习高温窑变陶瓷壁画。一九八三年创作的大型高温窑变瓷壁画《水乡晨韵》入选全国陶瓷壁画展(南京),被评为优秀作品。一九八八年起旅居日本,多次在上海、东京等城市成功举办个展。二零零七年在南方报业集团主办的首届《南方印象》全国书画大奖赛中荣获银奖。

尉涧松近年来醉心于高温窑变瓷画的研究,为国内外极少数熟练掌握高温窑变瓷绘高端技术的专家之一,作品入选2011年北京保利春季拍卖会,被海内外爱好者广为收藏。尉涧松此番推出高温窑变瓷艺,粗看展露着千头万绪和捉摸不定的一面,细观却规范在绚烂而静穆,富贵而内敛的格局之中,实作者内心的投射与高温窑变天成之间,展开了一次诗性对话;亦如夹入艺术史之几枚书签。

尉涧松的瓷艺作品,透射出长年中国传统文化之濡染、以及艺术家负箧东瀛收获的艺术深造成果。瓷艺之道,映射着人对自然、人生和艺术的捉摸,从来是经验性的、不确定的、随时代而变化的,是人类面对造化所做的永不停顿的一次次试探。艺术家与制瓷工匠之区分,不是术的层面,而在道的境界。尉涧松引入人文思辨和传统修养,使瓷艺意象内涵化了,将东方传统美学精髓恰当运用到现代艺术表达上,因此之故,他的瓷艺超越匠人之器作而登列艺术之创制。  

总结尉涧松(尉涧松简介)以下系列文章:

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