欢迎光临
我们一直在努力

孟微冬(孟微冬书画)

孟微冬,1960年3月出生,河北人,大学学历。中国美术家协会会员,北京东方祥和书画院副院长,北京书画艺术院艺委会主任,广东潮州中国画画院院长,中国书法家协会会员,中国篆刻协会会员,用传统的山水、花鸟画法,探求现代绘画新途径。 主要以花鸟画为主,提出了园林式花鸟的概念。

个人简介

孟微冬,字:庆浦,号:阿图,男,汉族,1960年3月出生,河北人,大学学历。中国美术家协会会员,北京东方祥和书画院副院长,北京书画艺术院艺委会主任,广东潮州中国画画院院长,中国书法家协会会员,中国篆刻协会会员,用传统的山水、花鸟画法,探求现代绘画新途径。

       1988年—2001年,作品多次入选、获奖由中国美协主办的全国性大展。扇面《花鸟》入选“中国东部名家册页扇面新作展”;《山水》获国际“牡丹杯”大赛优秀奖;《花鸟》入选“全国首届中国花鸟画展”;《花鸟》入选“中亨杯”全国书画大展;《和平万年》入选“第八届全国美术作品展”;《蔚然深秀》获“庆祝中华人民共和国成立50周年国画展”优秀作品奖;《山水》在“纪念孔子诞辰2550年书画大展”中入选“优秀作品三百件”;《中国画》获“庆祝建国50周年暨迎接澳门回归全国诗人、书法家、画家作品大奖展览“优秀奖;《经冬历春芬芳毅然》作品入选“2001年全国中国画作品展”。《终随松柏到冰霜》入选2005全国中国画作品展。《春晖》入选苏州胥口太湖情中国画提名展。《年景》获2005年“长江颂”全国中国画提名展优秀作品展。

       同时,还数十次在省级以上全国美术在展上参展、获奖,或担任评委。

赏析

诗情画意大美人生

       孟微冬的山水和花鸟功力为近现代所少见,能诗善书,修养全面,在他温和儒雅的外表下透露出一种知识分子的傲骨。

       当孟微冬踏上绘画之路时还是一个懵懂少年,实为有幸的是早在上世纪八十年代就拜在中国当代小写艺花鸟画家赵怀禹先生门下,从而走上一条比较正规中国画的绘画之路。而学院的学习又使他系统接受了现代学院派的严格训练,具有中西绘画的两层根底,广览博收,汇西融中。然而转眼间青春的字眼慢慢的觉得陌生,年轮总是很轻易的烙下苍老的印记。未觉池塘春草梦, 阶前梧叶已秋声。以为总是长久的东西,其实,就在转神与刹那间便不在身边了。时光如此,人生,事业,艺术追求等等也是如此。孟微冬走上这条路一知不觉已过去了40年。

孟微冬

      孟微冬秉承了上世纪80年代以来水墨艺术的新倾向,站在现代文化的立场上,以水墨语言重新解读和表现中国古代传统文化中“自然至上”的观念。很显然,孟微冬作为进入这一领城的艺术家,充分看到了这一取向所取得的成就,并以此为起点和基础,运用自己在水墨艺术上的才能,创造水墨绘画的新形象。因而他超越了表面化的情感与得失,进入生命的自在自呈的本体层面,使形式、意味更率真、更本质。因为他深谙“大美配天而华不作”,“不拘于俗”方可无缚无解,如意自在方是正道。正因为如此,孟微冬作品的境界才会如此的厚重与灵动,往往在不大的篇幅之中,有着深厚宽广的意蕴。这是一种在滚滚红尘中传达出古雅出尘的精神风采,一种对文化精神的顽强固守 。

      孟微冬之书画,亦蕴含有君子风骨。其于文化之精神,更在践行,而且能表里如一.他的花鸟画画则是对田园自然逸趣的向往之情,在点画聚散之间传递着一种萧散出尘之致,其写翎禽,意态“敛翮闲止,好声相和”,“问君何能尔,安静自在心”。 孟微冬的花鸟画构图饱满、力度很强、气势宏伟、色彩丰富而斑斓、在一幅幅大花鸟画前面,我们感受到大自然的勃勃生机,感受到欢畅的、明朗的、健康向上的美,我们受到视觉和心理上的冲击,并从中得到一种精神上的满足,一种启示,一种激励,启发人们更加热爱自然,热爱环境,热爱生活,热爱艺术和热爱美。

       而画山水画,久于艺术侵染的孟微冬有自己的特别认识与感受,他经常说:画山水,心胸要宽,气量要大,肚里装得下万水千山。没有高尚的人品,其作品必然是低俗的。他的画与其说是对自然情趣的亲近或是心理的回归,不如说是艺术家文化意义上的归属和追寻,是千百年来中国文人对田园归隐境界的情结所使然。孟微冬的写意山水画如其梦境的诗意描述,是诗情氛围的写照,是文化精神的寄托。沧海之养,梦从世界大同到蝼蚁生息,梦中有奇丽境界,有非凡遇合,而梦醒之后,乾坤朗朗,何时能重返琼楼玉宇?于是,孟微冬用他那奇丽的笔墨回忆着他逝去的梦境,而进入了忘我、无我之境。他又通过笔墨的浓淡干湿、笔法的错落有致和方向运动,让气韵在画中流动,这不仅使其山水生机勃勃,也使其墨色熠熠生辉。可谓是“充实而有光辉”。与此同时,孟微冬对平面空间和黑白对比的强化,也并非是为了创造一种符合西方现代主义形式的样式,而是借用现代构成的方法,打破以往山水画中固有的远景、中景和近景的透视关系,建构一种更具视觉冲击力的山水形象。如果我们用中国古代孟子的话来评价孟微冬笔下的山水所具有的美学特征,可谓是“充实而有光辉”。

      古人曾云,学之不如好之,好之不如乐之。孟微冬对于写意画,就是这种从之而乐之的真性情流露,是其内在诗情的表述,他的写意画是一首首似真亦幻的“无穷出清新”的诗,真实而自然。每一次的起笔收笔,都是其寄怀写意的过程,是寻找,也是心灵的栖息。每一次展楮点画,或疏忽而止,但咫尺有山林之趣。每一次的挥毫泼墨,对于画家的心灵来说,那是一种至乐的澄明境地,是诗意的栖居之所。斯人斯画,如诗如梦,达至乐而相忘。是真实被精湛的笔墨韵味和独立的审美特征升华。墨与水的交融、形与神的契合,都在有无之间体现书画家先天之才情秉性与后天之修为学具有严肃创作态度和活泼创造精神的孟微冬的艺术正步入成熟的阶段。他在取得杰出成就的同时,非常清醒地意识到艺海无涯这个真理。他知道,要完善和发展自己创造的风格或模式,前面还有许多路要走,尽管那是荆棘丛生的路。这说明他有很好的创作心态,而好的心态是造就大艺术家必不可少的条件。我们期待孟微冬在艺术创造上有更大的成功。

文化自觉

                                                              孟微冬当代审美语境下的文化自觉

  中国画是中国文化中最有代表性的具体文化样式之一,因而中国画的存在和演化大抵可以看作是中国文化的存在及演化的一个缩略。作为一个当代画家,如何在继承中精进并体现个人的艺术风格,让自己的艺术作品满足当下审美语境的要求,这是孟微冬一直在思考和实践的问题。从某种角度说,孟微冬近四十年的艺术之路和心路历程一直困惑于“文化自觉”和受益于“文化自觉”精神。

  “文化自觉”是借用我国著名社会学家费孝通先生的观点。费孝通认为生活在一定文化历史背景的人对其文化有自知自明,并对其发展历程和未来有充分的认识。是文化的自我觉醒、自我反省、自我创建。中国画悠久的历史证明其内源驱动力是很大的,中国画笔墨所承载的文化意蕴,让中国文化大放异彩。说孟微冬困惑于“文化自觉”,是因为在几十年的艺术实践中,他一直困惑于如何继承和发扬传统中国画的优秀品质,这是当代中国画面临的共性问题;说他受益于“文化自觉”,经过几十年的反复思考,不断探索,终于找到了一条适合自己又不完全悖于传统并符合当下审美语境和趣味的创作之路,抑或说是艺术风格。

  一、贴近文脉和亲近自然的创作心路

  郭熙《林泉高致》中引用《论语》名句“志于道,据于德,依于仁,游于艺”,是中国画创作长期以来普遍认可的价值观;而孟微冬作为一名当代画家当然无时不在思考自己的艺术之路。贴近文脉重在传承文脉,体现中国画创作流变过程中的“儒、释、道”思想,“夫画者、成教化、助人伦、穷神变、测幽微,与六籍同功,四时并运,发于天然,非由述作”。孟微冬的中国画,无论花鸟或山水画,无不体现中国文化的典型精神“天人合一”,画面宁静而优美。而良好的文化素养在传统文化的“文思意境”化作“笔墨意境”的转化过程中,让内儒外道、内儒外禅的个人心性修养转化成一幅幅美妙的水墨图式,将古老的生态美学跃然纸上,将中华民族休养生息的热土上的奇花异卉、古木奇禽展现在读者之前。创作体裁绝非闭门造车,而是直面生活,亲近自然的体悟,是“外师造化,中得新源”。几年皖南的生活经历,近几年游历岭南的经历大大丰富了孟微冬的创作源泉。我们从其创作的山水画中明显能感知他南派山水画气象氤氲的风格,“不是胸中饱丘壑,哪能笔下生云烟”?而花鸟画中的木棉树、榕树是典型的岭南物种。贴近文脉,让自己的作品不失笔墨的高雅趣味,追求“气韵生动”的永恒境界;贴近自然,让自己不离社会主流文化意识和主题创作方向。

  二、追求中国画“内美”与“外美”的精神向度

  中国画是哲学的,讲究作品本身的“内在美”和外在的“形式美”,这种“秀外慧中”的艺术品质让所有的中华文化基因的人都情有独钟。

       内美当然是指中国画的笔墨之美和气韵生动,中国画的笔墨是有特殊文化含义的。王维在《山水论》中说:夫画道之中,水墨最为上。而松年在《颐园论画》中更是细致地描绘出“u2018皴、擦、钩、斫、丝、点u2019六字,笔之能事也,藉色墨以助其色津风韵、万语千言,不外乎u2018用笔、用墨、用水u2019六字尽也”。

       孟微冬习画便在名师指点下苦练用笔,多年的创作实践,对笔情笔性笔意有自己的深切体会,在创作过程中体验中锋与侧锋用笔的“方圆之道”而产生力与美的美学效果。在千万次的墨破水、水破墨的水墨试验中熟练的掌握了中国画,主要是山水画的“水灰色”基调,这种“不饱和”用墨的技法让孟微冬山水画增添了不少灵性,水墨晕章,浑厚华滋。而山水画创作过程中的运笔体验在他的花鸟画作大胆尝试取得了意外的视觉效果。如他的大树干运用山水画的斧劈皴法,增加了林木的苍润,枝干的穿插密而不乱,体现他灵活多变的线条在为创作主题服务时的把握能力。而在郑绩《论意》中“作画须先立意,若先不能立意而遽然下笔则胸无主宰,手心相错,断无足取”。胸中有山,心中有物,意在笔先,所以他的画给你一气呵成之感。而画面中的留白或留云,因为有意在笔先,而显得更加生动。“让气韵在画面中流动”成了孟微冬比较典型的艺术风格。而孟微冬的图式风格在形式感上也是很强的,喜欢满构图,讲究色润,黑白对比,大胆采用西画中的“平面构成”、“意象构成”,增强了画面的视觉冲击力。

  三、“大花鸟”创作理念的启示,“园林式花鸟”的大胆尝试

  孟微冬四十年的创作历程,前三十年主要从事花鸟画创作,前辈大师和当代名家的创作之路让孟微冬很受启发。潘天寿让山花野草入了画,王晋元的云南原始丛林式的花鸟画创作,郭怡宗提出的大花鸟意识和大花鸟精神对孟微冬更是鼓舞很大。让花鸟回归江河湖海,回归自然,即让“花鸟”置身于大自然之中。从而改变过去传统花鸟画以“折枝”为主的单一图式,也改变了文人士大夫主要以“梅兰竹菊”为主要体裁的单一抒情的意趣。“奇花异草皆可入画,古树名木皆入园林的创作构想”,将生活中的物象按自己想表达的主题要求,人为地加上自己设定的“范式”排列组合,将创作客体框进自己图式内。从过去花鸟画主要是私人之间交流,表现个人情感志趣的“私人空间”向可以在公共场所——美术馆、博物馆、会议室之类展览悬挂的大构图、大尺幅的“公共空间”转换,唤起观者热爱自然,关爱环境的时代诉求。在某种程度上说,传统花鸟画重点是体验“笔墨旨趣”,而孟微冬的花鸟画,虽然也尽量注重用笔运墨,但给人印象最深的无疑是图式美而产生的视觉冲击力。

  四、浪漫主意色彩洋溢和追求最大限度的“心灵自由”

  追溯孟微冬的创作历程,这个受过中国画系统训练,有着良好的传统笔墨功力,奠定了他中国画的创作基础,那么对西方艺术的学习借鉴和当代中国画创作之路的大讨论甚至争论的创作环境对形成自己的风格影响也是很大的。

      他很崇拜法国的大艺术家德拉克洛瓦,这位成长于法国大革命失败以后的波旁王朝时期,人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望,一些知识分子感到苦闷,他们反对权威、传统和古典模式,提出主张艺术家的主观性和自我表现,以名族奋斗的历史大事件和壮美的自然素材,抒发对理想世界的追求,以瑰丽的想象,夸张的手法塑造形象,表现激烈奔放的感情,重自然、重感情、重形式、重对比、重中古的荒诞。

       我们欣赏孟微冬的中国画,无论花鸟或山水绝不是闭门造车的简单臆造,而都是生活中的有感而发,山水或花鸟林木都喜欢用夸张的手法,这又与自然原貌拉开了距离,而回归到中国画的本质——意象。我们看他的葡萄或牡丹或丝瓜葫芦图也有几分怪诞,确符合中国画“似与不似”之间的审美情趣,他的林木系列大幅作品,白云在树腰间缠绕,把山水画用“云锁雾断”表现山势高耸之法用到花鸟画中来,既大胆又烂漫,“古木参天”的念头一下在脑海中升腾。艺术家不是简单的描摹自然,而是将自己对生活对自然对艺术的感悟,用一定的艺术手段和形式表现出来,在创作中充分表现自己的人生感悟和个人情感,从来不计较一般意义上笔墨的得失,而是追求心灵上的最大自由,“望秋云、神飞扬、临春风、思浩荡”,我们从他创作的作品中能体会到他的率性和胸意。

  五、在“净”与“静”中诗意的栖息

  古人云:人品不高,落墨无法。中国画历来讲究创作者个人的心性和修养。宗炳《画山序》中“圣人含道暎物,贤者澄怀味像”。王微《叙画》中引用《论语.雍也》中孔子的“智者乐上,仁者乐水,智者动,仁者静”的画论都是强调个人心性的修养对创作的影响,因为笔墨功力扎实又意在笔先,用笔用墨大胆率性,所以孟微冬的作品画面总是很干净,让人赏心悦目;他创作的山水画或花鸟画意境又特别宁静,花鸟画中的蝴蝶小鸟,飞行在花卉或林间,我们仿佛能听到她们翅膀伸展的声音;山水画中我们能听到潺潺流水声。品读孟微冬的中国画时,中国文化中“诗中有画、画中有诗”的美妙意境,“蝉噪林愈静,鸟鸣山更悠”,让人心驰神往。“见青山白道而思行,见平川落照而思望,见幽人山客而思居,见岩扃泉石而思游”。姚最在《续画品》中说:“夫丹青妙极,未易言尽。虽质沿古意,而文变今情。立万象于胸怀,传千祀于毫翰……”。孟微冬毕竟是一个当代都市成长的画家,有感都市钢筋水泥丛林对现代人的窒息,向往自然,热爱自然,他的“文以载道”方式自然是通过创作表达自己的心声,唤醒人们对自然生态的保护和爱护,在“净”与“静”中诗意底栖息。

  “各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”。每个艺术家都有自己的心路历程和艺术特点,不想简单的类比,但是像孟微冬这样在中国画的花鸟画和山水画创作中都有自己明显艺术个性和水准的画家在当代画坛可能并不多见。

  江天宝

  2012-06-08

新书序

  当今画坛人才辈出。在银河浩瀚、群星璀璨中有一颗最明亮的星,那就是孟微冬。他的画落落大方,别具一格。

  孟微冬是以小写意入画,小写意是比较难画的。它不像大写意随意挥毫,也不像工笔画细描慢磨。因此它要求画出来的画不油滑,不板涩。这就要掌握度,在意字上下功夫。孟微冬做到了,他用他的画展示他的才华,看了他的画让人们耳目一新。

  满构图的画面,大开大合,繁杂不乱,在纷繁中透出无限生机,仿佛把你带入苍茫的林海中。在迷蒙的烟雾笼罩下,又透出几块亮点,有顽皮的小鸟在跳跃,给人一种追求生命的欢乐,对生活热爱的感觉。

  中国画是讲究传统的,但时代在前进,我们也不能被传统束缚,笔墨当随时代,要在继承传统的基础上创新,孟微冬也做到了。他的画既不失去中国画特有地感染力,也有强烈地时代气息。这是他调动多种技法,用在创作上的成果。不管是中锋直入、侧锋横扫、逆锋而上、双勾填彩、既有法度,也是示出深厚的传统功力。解决了笔墨与时代气息和形式美的关系。

  最难得可贵的是,他敢用宿墨、渍墨,使画面浑厚,沉稳。在用色上也有所创新,大面积的重彩,有泼墨,有泼彩,有勾填,色不碍墨,墨又能衬色,画面统一而亮丽。

  孟微冬的成就是长期生活的积淀,刻苦学习传统,广采各家之长所取得的,因此他的画既有时代气息,也有时代精神。

  赵怀禹

  20I2年5月于滁州

润格

美术作品润格:经中华人民共和国文化部艺术品质部资格审定国画30000元/平尺。

书法作品润格:3000元/平尺

出版物

1、《孟微冬画集》——–河北美术出版社出版

2、《中国美术名家经典——孟微冬卷》

总结孟微冬(孟微冬书画)以下系列文章:

赞(0)
未经允许不得转载:CTK知识 » 孟微冬(孟微冬书画)
分享到: 更多 (0)