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吴鸥(吴鸥百科)

吴鸥,男,1956年出生,浙江庆元人,现定住金华。号“龙山樵人”,室称“闲云轩”、“龙山草堂”。91年结业于中央美院,擅长中国画,当代超写实冰雪画创始人,中国美术家协会会员。

作品获奖

创作的《雪霁》作品获第三届全国中国画展优秀奖;

《雪韵》、《冬至》、《一夜冬雪后》、《雪野》、《北疆飞雪》、《雪殇》等冰雪系列作品,先后入展第二届中国百家金陵画展;

2007、2009、2010年全国中国画展;

16届亚运会全国中国画展,“和谐燕赵 ?红色太行”中国山水画展等展览;

《塬上草》、《封雪》获浙江省首届、二届视觉艺术创作展铜奖;

吴鸥

13、15年先后荣登国家《艺术人物》、《国家艺术》专刊;

画作及传略先后被辑入《中国当代艺术界名人录》、《世界书画家作品集》、《中国美术书法界名人名作博览》等数十部大型辞书画册;

百余幅作品先后在《中国书画报》、《美术报》、《美术大观》等报刊杂志上发表。

获奖经历

2007年

作品《雪霁》获第三届全国中国画作品展优秀奖(本次展览最高奖)。

出版著作?

《国家艺术》,中国文联国际出版社,2015.8.16;

《艺术人物》,中国文联国际出版社,2013.8.12;?

《吴鸥国画作品选》,香港大中华出版社,2003.9.12。?

艺术评论

冰清玉洁 空灵静谧

——超写实冰雪画创始人吴鸥作品赏析

文/陈敬宏

冰雪山水画是一个较为生僻、冷门的画种,千百年来其发展相对缓慢,以冰雪为题材的画作历代虽不乏,但由于古人失缺造型、质感、透视等科学观察方法和相应的技术手段,所描绘的冰雪山水也只是一个大概效果而已,存在许多的局限性,与现代人的审美要求相距甚远。

四季的轮换中,没有哪种事物如同冰雪这般高洁、灵秀、静谧所带给人们无尽的乐趣和遐想,想必缘于此,吴鸥先生才用他苦行僧般的意志力,数十年如一日对冰雪山水画技法进行不断探索,并乐此不疲。

观吴鸥先生的冰雪作品,有浓郁、清新、静谧、大气、唯美、时尚之美,令笔者耳目一新,其画作完全有别于传统图式,呈现出的是融入西画的造型构图和意境,是以东方水墨打造出的超级写实之佳构。他运用了西画素描,构成,光影等元素,但又具气息纯正、空灵洒脱的东方水墨情韵,表现出浓郁的自然风情和生命之美的礼赞。

吴鸥先生的写实冰雪山水画有着独具的开创性突破。他追求笔墨情趣,强调构图的主观因素,使物象相互交融、层次感强,场面宏大,远观对比强烈、饱满大气、极富视觉冲击力;近视笔墨精致,满而不塞,端庄中透理趣,让人们感受到传统水墨的无穷魅力。他追求的是生命和自然的大美,遵循的是艺术源于生活高于生活的创作原则。他注重在万千变化的生活中体悟造化之道,以艺术家的情怀去表现自然之美,故其作品风格与传统及他人迥然不同,突破了前人今人的即成技法,自成体系,彰显着独特的艺术个性。画家正是通过严谨的物象塑造把笔墨的表现功能、传情功能、形式美功能溶为一体,把冰雪的高洁、娇美、灵透、静谧、冷逸表现得淋漓尽致,美仑美奂,意境宏阔、深邃悠远,使其作品淌露出清丽之风神,读来有如诗歌散文,画中藏境,画外有音,洋溢着浓郁的文学气息,形成独树一帜的“吴氏冰雪画风”,开创了冰雪山水画的新境界。

当代中国画作为传统的视觉表现形式,应如何传承与发展,对当代国画家是一次大的考量。多年来,吴鸥先生致力于中国画的创作实践,并通过自己的写实冰雪画创作来证实中国画只有在融汇中西、传承发展,注入现代审美情趣和关注现实生活方能焕发出东方水墨的无穷魅力。我们从他的《雪韵》、《踏雪图》、《封雪》、《圣山》等作品中可看出,作者巧妙地运用黑白灰、虚与实、疏与密的对比,画出了冰雪的自然神韵,强化了冰雪山水画这一题材的艺术语言和内蕴寓意,出新意于法度之中,表景物于画象之外,“夫画者,肇自然之性,成造化之功”,匠心独到,可谓“参赞造化不拘于一笔一墨而已”。充分体现出画家在绘画题材、构图、笔墨等方面的高超技巧与执著探索,呈示出历史的沉思和沉甸甸的文化内涵。用笔墨语言给人们讲述着一个关于冷逸之美的动人而又宏大叙事。

黄宾虹认为:“古人名作,重在笔力分优拙,不重外观之美,而重内部之充实而已”。因此,中国画重学养,画家的思想与情绪寄托于笔墨,作品才更具艺术魅力。吴鸥先生长期从事绘画创作及理论研究,笔耕墨耘,并能从不同的艺术学科和中西经典作品中汲取滋养,取其之长,博涉约取,赋予笔墨以新的内涵。同时又能怀抱生活,礼赞冰雪之美,勇于创新又不墨守陈规,故其作品清新自然、更臻典雅、使其画作具有一种笔精墨致且不失意趣,使读者在冷逸的审美体验中进入绘画性的美的境界。

综观吴鸥先生的系列冰雪作品,他在借鉴西画和继承传统艺术风格上,已找到了自己的坐标,他运用融汇中西的手法来表达自己的主观感受,从他的画作中能感受到画家对于自然的钟爱之情、观察之功及对传统审美特质的理解和自然的生活态度。这正是其文化涵养和人格修练的结果,使作品成功地传承了中国画艺术特有的清空、超然、蕴藉与典雅,又具有现代审美意趣,体现出东方式的天人合一的艺术精神和儒释道禅文化思想。因此,在当代冰雪画家中,吴鸥先生的写实冰雪画风独树一帜,自成体系,引起画坛同行以及专家学者广泛关注就不足为奇了。

陈敬宏

2013年4月

南国画家的冰雪情结

——吴氏冰雪画风的魅力

文/孟祥伟

南国画家钟情于北国冰雪,本身就是传奇,吴鸥就是带着这样的传奇色彩,走进了我们的视野。近年来,他的作品在各级展赛上频频亮相,屡屡折桂,其独特魅力,给观赏者留下深刻印象。

以冰雪为题材的画作历代不乏,尤其山水画领域,竟占了传世画作的五分之一,即便如此,也还是没能走出千年一面的尴尬境地。借地为雪,借物喻雪,敷粉状雪,除了这几个反复套用的成法,似乎再也无路可寻。南国画家吴鸥却另辟蹊径,选取了微观近距的视点,以细腻精微的笔墨表现冰雪的柔美,仿佛是在欣赏着南国的娇花嫩草一般。

吴鸥向来以扎实严谨的写实画风为人称道,在冰雪题材的表现上,吴鸥更是玄乎其技,用墨汁在宣纸上画出了令人信服的冰雪形质,其精雕细琢,深入具体,常令观者目瞪口呆,其逼肖酷似,不输油画、水彩。有所不同的是用色,人物、花鸟题材作品中鲜亮明快的色彩,在冰雪题材的作品中,被墨韵白纸取代,色彩的大舍大弃,反而给画面增添了更多的沉稳静穆。

在他的作品前,我们感觉不到他创作中的情绪波动,繁复精微的细节,都以近乎原生的状态再现,少有人为夸张,了无斧琢痕迹。这不禁让人联想到当代现实主义文学的一派主张——零度叙事。这种最大限度地把作者本人隐藏到作品后面的创作原则,也最大限度地把审美判断的自由交还给了读者。

最近三十年里,一批不安分的中国工笔画家,顶着质疑和否定踏出一条路径,写实绘画才算冲出重围,走进了自己的领地。今天看来,探索者们把每一步走得过于小心翼翼,这一点,我们应该充分理解,要知道这段行程并不轻松,几乎每行一步都是在挑战着主流观众容忍极限,这也就是为什么写实工笔画家每每在展厅倍受关注的原因之一。数落起来,吴鸥也算得上这批探索者中的一员,而且是相当顽强的一个。把大量大量的西画造型语汇铺展在国画的表层,无疑是腆着一张高鼻子蓝眼睛的脸孔,跟中国观众攀亲,可能引来的排斥和嘲弄连我这个批评者都冷汗津津。好在吴鸥有个坦然的心境,对他来说,正面和反面的声音都比没有声音更好。

让我们有理由相信,只有不断再生的文化才能永生。继承传统,绝不是世代重复祖先的相貌,真正能够延续的,是超越生命的基因。没有一副永远合适的眼镜,艺术现象本就是特定的文化环境的产物,吴鸥的冰雪画作,是传统,是叛逆,是正途,是异象,是中,是西,是雅,是俗……也许都不重要,他用作品为我们带来的审美愉悦和理性思考,就是他要给我们的一切。

就让这满眼玉树琼枝,一纸冰天雪地,寂然地同化我们的身心,让我们在冷静的凝视中物我两忘,但知真诚。(孟祥伟)

作品欣赏

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